国立新美術館で開催されている「テート美術館展 YBA & BEYOND 世界を変えた90s英国アート」を見てきた。
90年代の英国アートを象徴するYBA(Young British Artists)。
コンセプトを前面に押し出した作品が並ぶこの時代の空気を、いつか実際に体感してみたいと思っていた。
そしてもう一つの目的が、フランシス・ベーコンの絵だった。
会場に入ると、最初に現れるのがその三幅対。
いきなりピークに来てしまったような、そんな感覚も少しある。
そこから展示を進んでいくと、YBAの作品が続く。
社会や文化、政治、音楽──さまざまな文脈を背景にしたコンセプトの強い作品たちだ。
刺激的で面白い。
けれど、たくさん見ていると、どこか思考のゲームのようにも感じてくる。
そんな展示を歩きながら、最初に見たベーコンの絵を思い出していた。
コンセプトよりも、感覚。
思想よりも、存在。
90年代の芸術を歩きながら、
あらためて「身体の絵」について考える時間になった。
入口でいきなりフランシス・ベーコン

フランシス・ベーコン
会場に入ると、すぐにフランシス・ベーコンの《1944年のトリプティク(三幅対)の第2バージョン》が展示されている。
正直に言えば、ここでかなり満足してしまった。
「もう今日のハイライトでは?」と思ってしまうくらいの存在感だった。
実物を見てまず感じたのは、思っていたよりも絵具が厚くないことだった。
近づくと、キャンバスの布地がそのまま見える部分もある。

写真や画集で見ていたときは、もっと重たい絵だと思っていた。
けれど実際は、むしろ生々しい。
そこに描かれているのは、コンセプトというよりも、肉体の痕跡のようなものだった。
YBAという「コンセプトの時代」
その後の展示では、YBAの作品が続いていく。
YBA(Young British Artists)は1990年代の英国アートを象徴する動きで、ダミアン・ハーストをはじめとするアーティストたちが、社会や文化、政治、メディアなどをテーマにした作品を発表してきた。
展示を歩いていると、アイデアや文脈の面白さが次々に現れる。
たとえば
- ダミアン・ハースト《後天的な回避不能》
- コーネリア・パーカー《コールド・ダーク・マター:爆発の分解イメージ》
- クリス・オフィリ《ユニオン・ブラック》

ダミアン・ハースト

コーネリア・パーカー

クリス・オフィリ
どの作品もコンセプトがはっきりしていて、社会や文化の背景を読み取る面白さがある。
ただ、それらがたくさん並ぶと、少し不思議な感覚にもなる。
作品を見るというより、
「考察を求められている」ような感覚。
あるいは、誰が一番鋭く社会を切り取れるかという
思考のゲームのようにも見えてくる。
もちろん、それ自体がこの時代の面白さなのだと思う。
印象に残った作品たち
展示の中で、いくつか印象に残った作品がある。
コーネリア・パーカー《コールド・ダーク・マター:爆発の分解イメージ》は、
爆発した物体の破片を空間に吊るすことで、爆発の瞬間を立体的に表現している作品。
静止しているはずなのに、どこか時間が止まったような感覚がある。
クリス・オフィリ《ユニオン・ブラック》は、
アフリカとイギリスの歴史や関係性を象徴する作品で、コンセプトもわかりやすい。
また、シール・フロイヤー《モノクロームのレシート(白)》は、
実際のレシートを使った作品で、美術館近くのコンビニのレシートが使われているという話も面白かった。

シール・フロイヤー
エリザベス・ライトの、自転車を135%に拡大した作品も印象に残った。

エリザベス・ライト
ほんの少し大きくしただけなのに、実際に見るとかなり違和感がある。
身体の感覚が微妙にズレる、不思議な体験だった。
また、THE FACE誌の展示は、
oasis、NIRVANA、Kate Moss、Blurなど、90年代の文化そのものを見ているようで面白かった。



コンセプトと身体のあいだで
こうして展示を歩いていると、YBAがまさに
コンセプト > 造形
の時代だったことがよくわかる。
アイデアや文脈が作品の中心にあり、
造形はそのための手段として使われている。
だから展示として並ぶと、どこか「思考の競争」のようにも見えてくる。
そのなかで、最初に見たフランシス・ベーコンの絵を思い出す。
ベーコンの絵には、コンセプトよりも感覚がある。
理論より肉体。
思想より存在。
だからこそ、YBAの展示の中で見ると、
その身体性が強烈に浮かび上がるようにも感じた。
展覧会情報
展覧会名
テート美術館 YBA & BEYOND 世界を変えた90s英国アート
開催期間
2026年2月11日(水・祝)~2026年5月11日(月)
開館時間
10:00~18:00
※毎週金・土曜日は20:00まで
※入場は閉館の30分前まで
休館日
毎週火曜日
※5月5日(火・祝)は開館
会場
国立新美術館 企画展示室2E
展示会公式サイト
https://www.ybabeyond.jp/

ジュリアン・オピー
番外編:国立新美術館という建築

展示とは別に、国立新美術館の建築もやはり面白い。
黒川紀章によるこの建物は、ガラスの大きな曲面が特徴的で、
中に入ると光が広がるような空間になっている。

展示室とはまた違う静けさがあり、
美術館に来たときの楽しみの一つでもある。
90年代の英国アートを見たあと、
その空間をゆっくり歩く時間も、なかなか心地よかった。

もし気が向いたら、作品や制作のこともときどき書いています。
またどこかで、絵の話ができたらうれしいです。
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