新国立劇場で開催された「RYUICHI SAKAMOTO ＋ SHIRO TAKATANI TIME」を鑑賞してきました。舞台が幕を閉じた後の光景は、まさに圧縮された時間の断片のようでした。
RYUICHI SAKAMOTO ＋ SHIRO TAKATANI TIME
「TIME」は、1999年に日本武道館、大阪城ホールで上演され、約4万枚が即完売した公演「LIFE a ryuichi sakamoto opera 1999」に続き、坂本龍一が全曲を書き下ろし、高谷史郎(ダムタイプ)とコンセプトを考案、創作しました。
2017年から約4年の製作期間を経て、2021年に坂本がこの年のアソシエイト・アーティストを務めた世界最大級の舞台芸術の祭典「ホランド・フェスティバル」（オランダ・アムステルダム）で世界初演され、高い評価を得ました。 来春の日本初公演は、奇しくも坂本の逝去からちょうど一年後の命日にあたる2024年3月28日に東京・新国立劇場にて開幕します。
観客は、暗闇の中、雨音だけが響く客席空間に足を踏み入れ、本作の鑑賞体験は始まります。水鏡のように舞台上に揺らぐ水面と、精緻な映像を写しだすスクリーン。「こんな夢を見た」の語りで始まる夏目漱石の「夢十夜」(第一夜)、「邯鄲」、「胡蝶の夢」―― 一連の物語と溶け合うテキストとともに紡がれる本作を包括するテーマは「時間」。田中泯、宮田まゆみ(笙)、石原淋のパフォーマンスと、サウンド／インスタレーション／ヴィジュアルアート。そのすべてが、光と水が交錯し幻出する、幾つもの「夢」とともに、劇場空間で融合します。
https://stage.parco.jp/program/time
開演前も終演後も、鳴り響く鐘の音やお鈴の音色、雨音、水音。
カーテンコールもなく、始まりも終わりもない時間。同期と非同期、死生、時間の圧縮、知性と自然、そして太陽。
笙の音色が響く中、あの時間はいつの間にか止まったのか、それとも急速に流れ去ったのか。それは圧縮された時間でした。田中泯さんの表情は、一つの個人の顔ではなく、人類の顔でさえあったように思えました。スクリーンに映し出される時間の流れ、水面に映る映像は、虚像のように映りました。
圧縮された時間の痕跡
最後、田中泯さんの体からはまるで魂が抜けたかのようでした。体は、魂が身を寄せることのできない器のように、ステージに横たわる枯れ木と同じように体が朽ちた。そのように見えました。
そして、終演後の舞台はまるで圧縮された時間の痕跡のようでした。 「邯鄲」に登場する『粟の飯』の朗読の声が、耳に残り続けました。
