渋谷のBunkamuraザ・ミュージアムで開催されている、
高木由利子 の写真展「Threads of Beauty 1995–2025」を見てきました。
展示室は暗く、壁や配管がむき出しのまま残されています。
作品の前に立っていると、写真の黒の奥から、人の気配がゆっくりと浮かび上がってくるようでした。
土地とともに生きてきた人々。
その時間をまとった布や服。
色のない写真なのに、風や声、土の匂いまで伝わってくるような感覚があります。
そしてこの展覧会は、Bunkamuraザ・ミュージアムの現展示室で行われる最後の展示でもあります。
約40年にわたり多くの作品が展示されてきたこの空間で、最後にこの写真を見ることになったのも、どこか象徴的に感じられました。
黒の奥に映っていたのは、人が生きてきた時間と、その土地で生まれた装いでした。

Threads of Beauty 1995‐2025 ― 時をまとい、風をまとう。
黒の写真の奥に、人の気配がある

会場に入ると、まず写真の黒に引き込まれます。
ただの暗さではなく、奥行きのある黒。
そこに人の顔や衣服、身体の線がゆっくりと浮かび上がってきます。
写真の中には、土地とともに暮らしてきた人々が写されています。
民族衣装を身につけた人々、風の中に立つ人物、布に包まれた身体。
モノクロームの写真なのに、そこには色の記憶がありました。
風の音や、土地の匂い、人々の声まで感じられるような気がします。
写真を見ているというより、
人の生きてきた時間の前に立っているような感覚でした。
布は土地から生まれる
展示の中で強く感じたのは、布と土地の関係でした。
その土地の素材で織られ、その土地の気候の中で生まれた布。
そして、その土地で暮らす人がそれをまとい、次の世代へと受け継いでいく。
高木由利子 はインタビューの中で、
民族衣装はある意味でオートクチュールのようなものだと語っています。

流行のために作られる服ではなく、
土地とともに生まれ、暮らしとともに形作られてきた服。
写真に写っている人々の装いは、
「服を選んでいる」というより、
その人の人生や土地そのものが現れているように感じられました。
私たちはいつの間にか、
「自分を探す前に服を探す」ようになっているのかもしれません。
しかし写真の中の人々は、
その土地で生き、その布をまとい、
まぎれもなく その人自身の姿としてそこに立っていました。
写真に写っていた、人の尊厳

展示の解説の中で、印象に残った言葉があります。
「大きな道ができると、少数民族はいなくなる」
文明が広がることで、土地に根ざした文化は少しずつ失われていきます。
服も、布も、暮らしも。
しかし写真は、その瞬間を残します。
そこには観光的な視線ではなく、
その土地に生きる人への敬意のようなものがありました。
写真の人物たちは、
「被写体」としてではなく、
自分の土地と時間をまとった 一人の人間として写っています。
だからこそ、その眼差しの奥に、
静かな尊厳のようなものが感じられるのかもしれません。
Bunkamura最後の展示室

今回の展覧会は、Bunkamuraザ・ミュージアムの現展示室で行われる最後の展示です。
会場は思っていたよりも広く、
壁の配管や構造がそのまま見える場所もありました。
図録を手にしていたスタッフの方と、
「こんなに広かったんですね」と話したことも、
なぜか印象に残っています。
長いあいだ多くの作品が展示されてきたこの空間に、
最後にもう一度入ることができたこと。
その場所でこの写真を見ることができたことにも、
どこか小さな意味があるように感じました。
AIには奪えない、人間の喜び
展示の関連インタビューの中で、
高木由利子 は
「旅と撮影ほどのエクスタシーはほかにない」
と語っています。
知らない土地を歩き、人と出会い、
その瞬間にシャッターを切る。
その体験そのものが、
写真という表現の喜びなのかもしれません。
AIがどれほど進化しても、
人が土地を歩き、風を感じ、
誰かと出会いながら写真を撮るという体験は、
簡単には置き換えられないものだと思います。
黒の奥に写っていたのは、
写真の技術だけではなく、
人が旅をし、人と出会い、時間を重ねてきた痕跡でした。

展示を見終えたあと、図録を買おうか迷いました。
ただ、とても大きかったので、その場では持ち帰らず、
あとで通販で購入することにしました。
プリントも特殊な印刷で、
写真の黒がしっかりと再現されているそうです。
あの黒の奥にあった人の気配を、
もう一度ゆっくり見返してみたいと思っています。
またどこかで、作品や文章を通して出会えたらうれしいです。

展覧会情報
展覧会名
高木由利子 写真展
Threads of Beauty 1995‐2025 ― 時をまとい、風をまとう。
開催期間
2026/3/10(火)~ 3/29(日)
開館時間
13:00~20:00(最終入場19:30まで)
休館日
※会期中無休/入場無料
会場
Bunkamuraザ・ミュージアム
公式ホームページ
https://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/26_takagi.html

あわせて読みたい:Bunkamuraのレポート
あわせて読みたい:二眼レフカメラ記事
-
Tomorebi


二眼レフカメラで多重露光に挑戦!幻想的な風景を撮れました
-
Tomorebi


Minolta AUTOCORD 作例|LomoChrome Metropolis & ORTHO 400、二眼レフ現像費用と設定メモ
-
Tomorebi


二眼レフカメラの魅力、再び!
-
Tomorebi


Minolta AUTOCORD 作例|二眼レフで歩く東京|LomoChrome Color ’92とIlford HP5 PLUSが写す時間
-
Tomorebi


Minolta AUTOCORDを迎えた日 — 二眼レフカメラを始める前に知っておきたいこと
-
Tomorebi


二眼レフカメラでモノクロ写真に挑戦!
自分に還るための静かな対話を。


創作や仕事、そして日々の選択。
どんなときも、私たちの内側には「静かな声」が流れています。
けれど、焦りや比較、外からの期待に追われるうちに、
その声がかき消えてしまうこともあるかもしれません。
コーチングは、
“誰かになる”ためではなく、
“自分に還る”ための対話です。
正解を探すのではなく、
あなたの中にすでにある感覚に、そっと耳を澄ます時間。
小さな気づきが、
やがて大きな流れの転機になることがあります。
▷ 自分に還る時間をつくるコーチング
(※対話型ライフコーチングの詳細・体験案内)


LINEでつながる・体験を申し込む
ご希望の方は、LINEを追加して
「コーチング希望」とメッセージをお送りください。
いきなり申込みをする必要はありません。
今感じていることを、ひとこと送っていただくだけでも大丈夫です。
あわせて読みたい:コーチングレポート
Tomorebi
Tomorebiは、Tomo + Komorebi(木漏れ日)から生まれた言葉です。
「光が当たる場所とそこに映る影を描く」ことをテーマに日々の暮らしに寄り添う作品を描いています。
暮らしの中にあるさまざまな景色や抽象的な表現を通じて、新しい景色や感覚を得られたら幸いです。
Gallery Tomorebi










誰かの生活や営みを豊かにしたいという思いから、「Gallery Tomorebi」を始めました。
「Gallery Tomorebi」は、アートを手軽に手に入れることができるギャラリーサイトです。
あなたの暮らしを彩る作品を提供し、毎日の暮らしを豊かにすることを目指しています。
どうぞ、よろしくお願いします。
オリジナルアイテム
猫や動物から花、ピアノなど様々なモチーフを描いた作品をオリジナルアイテムで販売。Tシャツやトートバッグ、スマホケースやアクリルスタンドを展開しています。
オリジナルTシャツ












「ピアニストの夜」グッズ












- トートバッグ (Lサイズ):機能的でスタイリッシュ、本や譜面を持ち運ぶにも便利。
- サーモタンブラー: お気に入りの飲み物の保温に最適。
- アクリルブロック:デスクや棚に飾って、アートを楽しむ。
最新情報はSNSをフォローしてください♪
最新情報はX(旧Twitter)で、最新のイラストはInstagramでチェックしてください!






















