「ヒルマ・アフ・クリント展」感想｜命と静寂の対話。東京国立近代美術館で感じた魂のアート

朝の静けさを期待して訪れた東京国立近代美術館は、すでに多くの人で賑わっていました。
その中には外国からの来場者も多く、ヒルマ・アフ・クリントという存在が、国境や時代を超えて多くの人の心を惹きつけていることに、静かに驚かされます。

「10の最大物」が語りかけてきたこと

展覧会の中心に据えられていた〈10の最大物〉。
その空間に足を踏み入れた瞬間、何か柔らかく、それでいて強いエネルギーに包まれたような感覚がありました。

暗く落ち着いた空間の中で、大きな作品たちがぐるりと円を描き、静かにこちらを見つめている。
それぞれが人生のステージ──幼年期、青年期、成人期、老年期──を象徴し、最後のNo.10は「静かなる完成」のような深い余韻を残してくれました。

彼女の絵からは、どこか女性的な包容力を感じました。
それは優しさだけではなく、知性や静謐、そして命の営みへの深い理解。
私はその流れの中で、自分の時間や感情までもが解けていくような不思議な感覚に包まれていました。

絵画と精神がひとつになる場所

〈白鳥〉シリーズでは、抽象から具象へと行き来する流れが描かれており、そこには光と闇、生と死、雄と雌、対極にあるものたちの交わりが繰り返されていました。

また〈知恵の樹〉シリーズでは、絵そのものが生命体のように感じられました。
根から幹へ、葉へ──まるで見えない“命の流れ”が、画面からこちらに語りかけてくるようで。
ヒルマ・アフ・クリントの絵は、目で見るものというより、魂で感じ取るものなのかもしれません。

最後に見た「部屋」の写真が、ずっと胸に残っている

展覧会の終わりに展示されていた、彼女の部屋の写真。
壁一面に自作の絵を貼り、まるで自分自身の内側と日々対話していたような空間。

それは、売れるために描かれた絵ではなく、自分の中にある“命”と誠実に向き合うために描かれたものだったのだと、胸がいっぱいになりました。

この展覧会は、こんな方にこそ

• 日々に少しだけ“静けさ”を求めている方
• 自分自身の内面とゆっくり向き合いたい方
• 女性的な感性や、精神世界への探究心を大切にしている方

アートとは、ただ目で観るものではなく、心で触れるもの。
ヒルマ・アフ・クリントの絵と空間は、まさにそのことを教えてくれる時間でした。

展覧会情報

展覧会名
ヒルマ・アフ・クリント展

開催期間
2025年3月4日（火）～6月15日（日）

開館時間
10:00－17:00（金曜・土曜は10:00－20:00）
※入館は閉館の30分前まで

休館日
月曜日（ただし3月31日、5月5日は開館）、5月7日（水）

会場
東京国立近代美術館　1F 企画展ギャラリー

Webサイト
https://art.nikkei.com/hilmaafklint/

【寄り道の記録】「美しきシモネッタ」展にて感じた、赤の余韻

その後に立ち寄った丸紅ギャラリーの「ボッティチェリ 美しきシモネッタ」展。
たった一枚の絵の展示でしたが、シモネッタの纏う赤色のドレスがとても印象的で、静かに心をつかまれました。ルネサンスという時代の具象美術と、ヒルマの抽象表現。形式は異なれど、そのどちらにも“精神の美しさ”が宿っていた気がします。